
Libre, gratuito y público, para toda la comunidad.....
Te esperamos con tu matera y las galletitas, en el Auditorio de la Universidad de Quilmes, Nicolás Casullo, el sábado 09/10/10 a las 17.00 hs. Roque Sáenz Peña 352, Bernal (a dos cuadras de la estación)
No faltes… es muy importante para nosotros tu presencia.
Sábado 09/10/10: Full Metal Jacket (1987). Director: Stanley Kubrick. Uno de los ejes del film es la educación militar, grupo de reclutas se prepara en Parish Island, centro de entrenamiento de la marina Norteamericana. Allí está el sargento Hartmann, duro e implacable, cuya única misión en la vida es endurecer el cuerpo y el alma de los novatos, para que puedan defenderse del enemigo. Pero no todos los jóvenes soportan igual sus métodos.
No olvidar el termo y las galletitas....debajo, nos autoevaluamos y nos autoconvencemos de la necesidad del encuentro ah y tambien soñamos con auto-determinarnos. Con un cronograma completisimo, dias, horas, pelis y directores, fechas y que más decirles que la propuesta es Cine y Educacion.
Sábado 05/06/10. “Granito de Arena” 2005. Directora: Jill Irene Friedberg. Sorprendente y crudo retrato de la lucha llevada adelante por el magisterio mexicano en contra de los ajuste neoliberales que intentaron privatizar y colonizar la escuela pública
EL MITO DE SISIFO -por Alicia-DESCARGAR EL MITO DE SISIFO
Volvimos, otas vez, a pedido del publico y de nuestros deseos, el ciclo de cine debate y mate, tiene el agrado de invitarlos/las para este sabado, para ver "Todo comienza hoy" a partir de las 17 hs.
No olvidar el termo y las galletitas....debajo, nos autoevaluamos y nos autoconvencemos de la necesidad del encuentro ah y tambien soñamos con auto-determinarnos. Con un cronograma completisimo, dias, horas, pelis y directores, fechas y que más decirles que la propuesta es Cine y Educacion.
Ciclo de Cine-Debate y Mate II
Fue un enorme agrado y lo es hoy nuevamente invitar a todos los compañeros que formaron parte directa o indirecta del ciclo de cine el año pasado para continuarlo este año. La experiencia del ciclo la evaluaron desde los estudiantes, maestros, trabajadores del supermercado y los compañeros del sindicato docente como valiosa y motivante, dado que nos permitió formar un espacio de dialogo abierto a la comunidad forjado a partir del respeto a la voz del otro u otra en cada asamblea que armábamos al concluir cada film. Nosotros seguimos creyendo que la cultura es un campo de batalla contra las ideas hegemónicas imperantes y apostando a que siga creciendo, para nosotros es hacer Política con Mayúscula, dado que es un espacio donde la vida-humanidad se da la mano con la reflexión sobre las condiciones de nuestra existencia y se intenta buscar un camino o varios que nos brinden posibles soluciones a los problemas de nuestro tiempo. Y así arrancamos y ahora volvimos, y los esperamos…
Este año, la propuesta radica en ver distintas realidades educativas en distintos países del mundo para poder re-pensar nuestro lugar como educadores, vislumbrar salidas que impliquen lo colectivo y el compromiso por superar la pérdida de sentido que nos atraviesa en nuestra práctica cotidiana en estos tiempos del capitalismo más atroz, donde el miedo, el maltrato, la exclusión y la soledad nos ha invadido. Es un llamado urgente, para seguir batallando entre todos, estudiantes y trabajadores de todos los sectores en pro de un mejor porvenir para todos.
Como el año pasado, las galletitas, el mate y nuestra presencia marcarán la diferencia, nos darán la energía y la felicidad del encuentro junto a los de abajo.
Los esperamos como siempre a las 5 de la tarde, en Suteba Quilmes, Humberto Primo 357.
Eje del ciclo: Cine y Educación
Cronograma:
Sábado 22/05/10. “Todo Comienza Hoy”. 1999. Director: Tavernier. Excelente film que nos invita a ver la realidad de educación en Francia, durante los 90, en pleno auge del neoliberalismo.
Sábado 05/06/10. “Granito de Arena” 2005. Directora: Jill Irene Friedberg. Sorprendente y crudo retrato de la lucha llevada adelante por el magisterio mexicano en contra de los ajuste neoliberales que intentaron privatizar y colonizar la escuela pública.
Sábado 19/06/10. “El Hijo”. 2002. Directores: Los Hermanos Luc y Jean-Pierre Dardenne. Film conmovedor, atrapante, y demoledor, sobre la vida de un maestro, que trabaja en un centro de orientación vocacional y reinserción social para jóvenes “delincuentes”, en Bélgica.
Sábado 03/07/10. “La Pizarra”. 2000. Directora: Samira Makhmalbaf. Película Irani en el contexto de la última guerra causada por la intervención de los Estados Unidos. Donde los maestros intentan llevar su fe educativa a los jóvenes sobrevivientes.
Sábado 17/07/10. “Bowling for Columbine”. Director: Michael Moore. Retrata e investiga los motivos que llevaron a la violencia extrema en un secundario norteamericano.
Saluda atentamente, Grupo de Cine Debate y Mate. (http://musicacinemateydebate.blogspot.com/)


QUILMES, HUMBERTO PRIMO 357. SUTEBA.
Presentamos el video-documental: “EL NEGRO” de Federico Molnar
TENEMOS EL AGRADO COMO ADELANTO Y PARTE DE LO QUE SE VIENE EN EL CICLO DE CINE-DEBATE-MATE, DE CONTAR CON UN DOCUMENTAL IMPERDIBLE PARA LOS TRABAJADORES Y ESTUDIANTES DE NUESTRO TIEMPO PARA PENSAR Y REFLEXIONAR SOBRE NUESTRO PASADO RECIENTE, Y DIALOGAR CON SU DIRECTOR, PREMIADO EN VARIOS FESTIVALES DE CINE INDEPENDIENTE.
“El Negro” es un documental realizado con pocos medios pero de gran alcance humano y emotivo de lo que fue una sociedad no tan lejana donde se ponderaba los sueños de cambiar el mundo por un mejor, sin injusticias, sin hambre, un mundo de respeto por el prójimo, donde las sonrisas, los libros, los amigos y lo colectivo estaban a la orden del día. Un documental que captura “el espíritu”, “el aire” de una década, como fue la de finales del sesenta. Sin caer en golpes bajos, el documental apoyado en una serie de entrevistas a los familiares y amigos de “El Negro” Trigo, estudiante, trabajador y militante; se convierte en una herramienta indispensable para reconstruir un pasado reciente que intentó ser silenciado, pero que brota y brota, desde el fondo de los corazones de todos los compañeros y compañeras que seguimos soñando y trabajando por un mundo libre, sin cadenas, sin miedos, por un mejor porvenir.
Alejandro de la Fuente
Balance ciclo de “cine, debate y mate”
La cultura es aquello que hace al uso y costumbres de la sociedad, grupo o tribu, es todo aquel lo que se manifiesta como identidad colectiva. Pero muchas veces hay situaciones en donde la barrera cultural es transgredida, desbordada para convertirse en un lenguaje universal. Para que esto suceda, esta vez, el cine fue una herramienta muy útil. Este lenguaje universal, hablado por todos los seres humanos compartido hasta los más ínfimos detalles; nos obliga a pensar, debatir e incluso a cuestionarnos, cual es nuestro lugar en el mundo. ¿Somos simples espectadores? ¿Somos participes activos? ¿Somos parte de la historia o construimos un todo?
Lo que entendí o saco en limpio es “que todo pasa en todos lados” ¿Qué quiero decir con esto? Que Yo puedo ser una maestra de Oaxaca, una aborigen Aymara, una Obrera de Zannon, una alienada de “Tiempos Modernos”, gerente de “Recursos Humanos” una Rosetta o más bien una Lourdes, cualquiera de esos puedo ser Yo.
En la primera parte del ciclo, la idea central que desarrolle, fue que el ser humano, a pesar de sus diferencias y similitudes, puede hacer bandera de su causa y tener esa asombrosa capacidad de asamblea permanente, como el caso de “Guerreros del Arcoiris”, “Fasinpat”, “Oaxaca”, como el pueblo, una fabrica quizás puedan despertar una consciencia tal, que pueden gobernarse a si mismo, por el hecho de ser un todo heterogéneo pero con un fin en común, palabras demasiado simples para describir lo que aprendí.
En la segunda parte del ciclo, fue un poco más chocante, me descubrí en más de un personaje, despertando en mí la responsabilidad de saber, hasta que punto el trabajo deja de ser tal y se convierte en un lento pero efectivo proceso de brutalización, de alienación, de tergiversación de los valores humanos. Cuando el Otro deja de ser humano y se convierte en un obstáculo para llegar a lo que deseo llegar. Todo este proceso me deja un interrogante abierto ¿Qué puedo hacer?, por ahora con esto basta, es mi primer paso, el primer eslabón hacia otro nivel.
Por suerte aprender y evolucionar permanentemente es una condición innata del ser humano, así que aún puedo aprender más, mucho más.
Gracias, a todos y cada uno de aquellos que participaron de este ciclo.
Me despido, revindicando el poder de la palabra, oral o escrita, que si bien su contenido literal es dejado en el olvido, deja muchas veces una cicatriz imborrable.
Andrea Vicezar
Ante todo buen día, buenas tardes o buenas noches, todo depende del momento del día en el que estés leyendo esto, una hoja en blanco siempre es un desafío, muchas preguntas y dudas aparecen y dificultan esta tarea, en este caso es hacer una devolución o relatar mi experiencia en el ciclo de cine, debate y mate, a veces me resulta mas fácil decir algunas cosas y a veces escribirlas, en lo personal me resulta mas fácil decirlas pero voy a hacer un esfuerzo y voy a producir algo.
En un comienzo estaba un poco escéptico y desconfiado sobre el ciclo, tenía la idea que sería un sábado viendo esas películas del cine Europeo en las que nunca pasa nada o esas “obras artísticas” que duran 3 horas que son muy aburridas y que al final se discutiría sobre la fotografía, la trayectoria del director, la vida de los actores, se contarían detalles irrelevantes o pasaríamos horas y horas buscando errores, algo muy parecido a lo que hacen los fanáticos de Viaje a las Estrellas, para mi sorpresa fue todo lo contrario.
En el primer encuentro vimos Tiempos Modernos de Charles Chaplin (yo ya la había visto en el secundario y no me pareció la gran cosa), cuando la vi por segunda vez y el debate comenzó noté que mas que un ciclo de cine o al agrupamiento de locos de la ciencia ficción era un lugar de encuentro donde se podían construir lazos a partir del respeto, la diversidad de opinión, la camaradería y otros valores que hoy en día están olvidados o dejados en desuso. A partir del intercambio de opiniones y de la manera que estaba estructurado el debate ví un montón de detalles que se me habían pasado por alto en esa OBRA MAESTRA, además me sirvió para revalorar el cine como facilitador del aprendizaje ya que nos permite adquirir conocimientos que son difíciles de asimilar por su alto nivel de abstracción como puede ser la alienación, dejando las bromas de lado voy a hacer referencia a lo que me produjo el ciclo a nivel personal, creo que a todos nos llega un momento en la vida el que somos masticados por la máquina y nos transformamos en tuercas o fusibles y perdemos nuestras cualidades de humanos, la capacidad de asombro, la capacidad de escuchar al otro, nuestros trabajos ayudan mucho a eso fomentando la competencia desleal y ese sentimiento de paranoia por el cual la persona que está al lado es mi enemigo, a partir del ciclo recuperé la fé en el cambio y me di cuenta que mucha, MUCHÍSIMA gente quiere revertir esta situación, y era hora que se empiecen a reunir!!!!.
En un confuso episodio a Bob Marley le habían pegado tres tiros y a los dos días estaba arriba de un escenario y sus amigos le decían:
-¿Qué hacés arriba del escenario? Sufriste un atentado hace dos días. Y el respondió:
-Si la gente que quiere hacer el mal y hacer de este mundo un lugar horrible no descansa, ¿Por qué tendría que hacerlo yo que quiero hacer de este un mundo mejor?
A veces el mal funciona muy bien y el bien funciona muy mal, es hora de recuperar la costumbre de reunirnos a compartir momentos y aprender de nuestras diferencias, se formó un grupo heterogéneo donde TODOS ESTÁN INVITADOS A PARTICIPAR y donde todas las opiniones son respetadas, lo que resulta mas interesante es que el ciclo aporta respuestas pero lo mas importante es que te LLENA DE PREGUNTAS, esta sensación de curiosidad y de cuestionamiento ya la había experimentado cuando descubrí el Punk Rock y a grandes bandas como Rancid, Pennywise o Bad Religión que me aportaron algunas respuestas pero ME LLENARON DE PREGUNTAS y un poco de bronca, a partir de ahí reformé el cliché del NO HAY FUTURO por el ¿NO HAY FUTURO? o NO HAY FUTURO, A MENOS QUE TOMEMOS CARTAS EN EL ASUNTO.
En un nivel mas básico puedo decir que el ciclo me recuerda cuando era chico y me daban una aspirina en una cuchara con agua y un poco de azúcar para disimular ese sabor amargo, mediante el cine y en algunos casos el humor se pusieron delante de mis ojos imágenes que están muy presentes en nuestra sociedad y que en muchos casos están naturalizadas y aceptadas pero que están mal, un ejemplo de esto es la película Crimen Ferpecto. En diferentes estilos o formas de presentar la temática, cada película estuvo perfectamente ensamblada en cada eje, (no voy a repara en los detalles técnicos porque sino estaría cayendo en el lugar común de esas personas maniáticas de los detalles).
En resumidas cuentas quería agradecer la oportunidad de ser parte del principio de algo MUY grande, gracias por construir un espacio donde la libertad, la diversidad y la respeto van de la mano donde se reconoce la capacidad de las personas y la jerarquización es dejada de lado y todos estamos en igualdad de condiciones y donde todas las voces son escuchadas y todos recuperamos la capacidad de reunirnos y compartir como personas y no como engranajes de una maquina.
De este año me llevo una grata alegría, pudimos construir un espacio de dialogo y respeto mutuo entre diferentes compañeros, estudiantes, trabajadores del supermercado y docentes. Articular la experiencia en el sindicato, con su bella sede nueva, que es el esfuerzo de años de lucha, como todo lo que consiguieron los trabajadores en este país y en el mundo; es de una gran significatividad y simbolismo, pues representa una herramienta para la defensa de los intereses de los trabajadores de la educación, intereses que no son más que los que defendieron los trabajadores a principios de siglo; el lema era “Pan y Rosas” como el titulo que dio comienzo a nuestro ciclo, la defensa por las condiciones materiales de vida y la belleza, la cultura y el arte que siempre nos fue relegado y que hoy en Quilmes empezó a re-vincularnos, a forjar esas bellas ideas libertaria de que un sindicato es un lugar para lucha pero también para la cultura que tiene que ser parte de la vida de los obreros y no una mera herramienta para la lucha económica. Además de brindar un ejemplo de que se pueden abrir espacios para la reflexión y para repensar la política y el mundo que nos toca vivir, siendo protagonista de la experiencia, empezando a salir de la pereza y la inercia, a romper la individualidad y la soledad a la cual nos han llevado.
Romper el miedo, esa nueva religión que hay que profesar, a practicar la solidaridad y el dialogo, lo colectivo, sobre lo cual el sistema dominante ha declarado que es el “Fin de la Historia”, que se acabaron los metarrelatos emancipadores, “es la muerte del pensamiento critico”, “Hay que resignarse a lo que te toca en suerte”.
Pero la vida demuestra lo contrario, la inmensa necesidad humana que tenemos de vernos con el Otro, de escucharnos, de sentirnos Humanos y queridos; hace que sea imposible querer hundir el inmenso amor que tenemos por la libertad y la igualdad, nuestros sueños, nuestras utopías que jamás serán sepultadas mientras estemos vivos.
Estudiar, trabajar y organizar pacientemente más prácticas colectivas, por dentro y por fuera de los chalecos de fuerza que son las instituciones podría ser el camino hacia una nueva sociabilidad en que nos veamos cara a cara como humanos luchando por un mundo bello lleno alegría y de vida para todos.
Alejandro, Fidel de la Fuente.
Diciembre del 2009


Yo acuso, por Miguel Vilanova.
Yo, don Vilanova, más conocido como Botafogo, en honor a mis cuarenta años de ruta junto al rock y el blues y a mis libros de enseñanza de música que han influenciado a varias generaciones de músicos, muchos de los cuales forman parte hoy de lo más valioso de la escena del rock actual: declaro responsables y culpables de la muerte de ciento noventa y ocho personas en Cromagnon y del cráneo destrozado de Rubén en Vélez, a las empresas discográficas, medios gráficos, radiales y televisivos, managers y representantes, que dieron difusión a grupos de mierda integrados por pseudo músicos horribles e hijos de puta que desde sus canciones y sus escenarios hablan de que está todo bien con el descontrol, la autodestrucción con la “merca”, el “paco”, el alcohol, los psicofármacos… Ellos cobran dinero de SADAIC, regalías de la venta de sus discos, dinero fresco en sus shows… pueden robar un remís en Rosario y entrar por una puerta de la comisaría, firmar un autógrafo al comisario y salir por la puerta de atrás como si nada grave hubiera sucedido… Pueden salir al escenario con un porro de paco colgando de sus labios dando un ejemplo a sus seguidores que no están cubiertos por SADAIC, por una empresa discográfica multinacional, que no tienen una obra social como la de SADAIC o la de SADEM, que no tienen un mánager que les va a procurar un buen abogado… son muy injustos, muy cínicos, y muy poco concientes de lo que están haciendo… ¡Ustedes son culpables y cómplices de estas desgracias!
¿Vieron ustedes el bochorno de Pity “cantando” (graznando desafinadamente ) con Fito Páez? … ¿¡Qué mierda es eso!?
¡¡¡¡¡Eso es pura bosta!!!!!
Sin embargo goza de la aprobación y la difusión y de los favores de quienes acuso más arriba…
¿Y los Callejeros? ¡¿Qué es esa basura?!... ¡¿Por qué difunden esa mierda que ni siquiera puede ser considerada música mala?!
Recientemente pedí apoyo al Zar del rock y pop porteño para un show mendigando un poco de difusión y como respuesta recibí un:
-“No me interesa porque vos tocaste con Petinatto”- ¡¡¡¿¿¿ ¿??!!!
Yo en mis temas hablo del amor, de los sueños, de las estrellas, de los vínculos, de la introspección, de los átomos, de la magia y el misterio de la vida, de volar con la mente, de imaginar un mundo mejor… y me veo obligado a andar mendigando un poquito de difusión…
Si ustedes difunden a Pity, a los Callejeros, y a un montón de grupos más que bajan línea de que está todo bien con el reviente -aunque algunos de ellos envían mientras tanto a sus hijos a colegios de curas ¿¡?! y ostentan símbolos nazis como adornos de sus escenografías-… ustedes son cómplices de difundir el consumo de paco, merca, alcohol… ¿de qué lado están?... ¿qué ganan ustedes con esto?... ¿qué oscuros intereses están favoreciendo?
Yo pertenezco a la generación de pibes influenciados por Almendra, Manal, Pappo’s Blues, Pescado Rabioso, Invisible, Aquelarre, Arco Iris, Vox Dei, Los Gatos, La pesada del Rock and Roll, etc., etc., etc.….. que me dieron ganas de ser músico y de cambiar el rumbo de mi vida hacia algo mejor que la mediocridad de aquellos días. Me mostraron que entre el negro y el blanco de la “argentinidad al palo” había un hermoso arco iris… jamás me hablaron de drogas sino de despertares…
Gracias a ellos hace cuarenta años que me gano la vida honestamente como músico, gracias a ellos evolucioné como ser humano, intelectualmente, psicológicamente, espiritualmente, emocionalmente.
Los autos importados y las casas de los “countries” en las que habitan estos “Rey Midas del rock”, las compraron gracias a ese rock argentino que puso la piedra basal de este negocio, pero parece no recordarlo. Como ya se ha dicho, sus billeteras están forradas con la “piel de los músicos”…
Mucha de la pibada de hoy está descorazonada, desconcertada, frustrada, sin ilusiones, sin sueños, sin posibilidades, no cree en un porvenir y mucho peor: ¡están muy enojados!
Es nuestra obligación, es vuestra obligación, hablarles de que un mundo mejor es posible, para lo cual deben cuidar su cerebro de las drogas y el alcohol, porque el cerebro es el templo del alma, es un regalo del misterioso universo creativo con el que nos contacta la música, la buena música.
Agradeceré la difusión al menos de este reclamo que no es sólo a título personal.
Don Vilanova, alias Botafogo.
Firma: Miguel Ángel Vilanova
DNI: 11.956.658
Mat. Prof. de Músico: N° 4. Otorgada por la Sociedad Argentina de Músicos.


“Tiempos Modernos”. De Charles Chaplin. 1936.
Gran retrato sobre las condiciones de trabajo y de vida, a mediados de siglo XX, para poder pensar la alienación del hombre, la explotación laboral y la situación de desamparo que vivió gan parte de la clase trabajadora.
un abraxo a todos, Alejandro de la Fuente.

Quizas uno de los ultimos artistas representativos de nuestro pais, en esta obra nos deja un relato de las penurias que sobrellevamos los trabajadores, por que como el decia "Cantor que cante a los pobres, ni muerto se ha de callar, por que ande vaya a parar el canto de ese cristiano, no ha de faltar el paisano que lo haga resucitar".
Bajar cd Coplas del Payador Perseguido.
Cultura del trabajo que y x que entendemos que esa cultura es buena, mi ideal es estar junto algún río pescando , juntando frutas , cazando algún bicho comestible y no en mi trabajo , creo que ese es mi estado natural y el de muchos creo . Trabajar 12 horas súper explotado, perseguido x jefes y capataces para extraer hasta la ultima gota de plusvalía de nuestra vida, sin pausa sin piedad con el único horizonte posible que otro ocupe nuestro lugar cuando no demos mas ese es nuestro destino dentro del capitalismo. Como llegamos a creer que esta cultura es algo racional y sobre todo algo bueno, que si la perdemos se nos acaba el mundo. Como los capitalistas nos convencieron de que tan pocos puedan quedarse con lo que producen tantos y que lleguemos hasta de pelear sus GUERRAS. LO QUE ME LLAMA LA ATENCION ES COMO PENSAMOS DESDE LOS INTERESES DE LOS CAPITALISTAS que es pecado y no lo terrible de la segunda guerra fue el holocausto judío no la guerra en si donde millones murieron en nombre de que los obreros convencidos del mundo fueron voluntarios A MORIR x el capital. Miremos lo que paso en BRUKMAN famosa fabrica por ser el estandarte en Capital Federal de los obreros que luchaban por recuperar su fuente de trabajo; cuando los capitalistas decidieron recuperar su fabrica esta visto lo que paso, se ve muy claro en la documental ARAJAR QUE HAY PULGAS.
Fabrica sin patrones
U
Obreros convertidos en patrones
Obreros dispuestos a todos, hasta dar la vida por quedarse con la fabrica ZANON. No será que nos tienen programados para cuando ellos no den más ( Los Patrones ) nosotros ( Los Obreros ) ocupemos su lugar y sostengamos nosotros directamente el Sistema Capitalista, es una manera CAMALEONICA de sobre vivir del capitalismo. TODO CAMBIO, TODO CAMBIO, o nada cambio, NADA CAMBIO. Que ternera se ve los compañeros, cuanto convencimiento, cuanto esfuerzo, cuanto valor y también por hay Cuanta ingenuidad. Nos. nos estarán haciendo dar la pelea por lo que ello (Patrones) quieren que hagamos ósea que ocupemos su lugar (El del explotador) eso nos lleva a que nos autoexplotemos para sostener la fabrica (Nos, nos estaremos inmolando, nombre del capitalismo). Nos han hecho pensar o la matrix nos programo para que pensáramos en estos términos. Han escuchado alguna vez algún compañero decir MI FABRICA MI MAQUINA MI PRODUCCIÒN. La salida párese ser la estatización ósea darle a este estado burgués capitalista más recursos (Dinero) más recurso de lo que ya tiene, y que esos recursos sean administrados por los gobernantes corruptos re domados de ayer y de hoy. No será que los obreros debamos encontrar otra manera de producción que no sea la de reproducir el sistema capitalista OBREROS DEL MUNDO BUSCAD TU RIO VOLVED A TU ESTADO NATURAL. Carlos Lobo
COMO ÍCARO PARTE I
COMO ÍCARO PARTE II
Sinopsis: ¿Qué es masa y qué no es masa? ¿Cuántas personas determinan una masa? ¿Cuáles son los factores que influyen en su comportamiento? ¿Realmente actuamos como queremos o nuestras actitudes están continuamente condicionadas por nuestros circunstantes? ¿Es posible establecer un patrón regente de las conductas grupales, explicar su predisposición a la violencia? Mezcla de documental de montaje y ejercicio científico de campo, “Conductas y condicionantes del comportamiento grupal” eslabona imágenes de fenómenos históricos, tales como las concentraciones peronistas de la década del ‘40 y la pueblada del 19 y 20 de diciembre de 2001, junto con extractos de estructuras narrativas utilizadas por los medios de comunicación masiva y situaciones artificiales generadas ad hoc en un contexto real, con el fin de ilustrar las teorías que podrían dar una respuesta a estas preguntas. Tomar conciencia de nuestros condicionamientos, concluyen los realizadores, es la clave fundamental para la construcción de nuestra propia identidad.
VER DOCUMENTAL
Para “finalizar” con las experiencias de los pueblos en Latinoamérica, cerramos con Fasinpat. Fabrica sin patrones. Como un de los grandes ejemplo de solidaridad y de lucha de nuestro pueblo argentino; dentro de los cientos de emprendimientos cooperativos que se dieron luego de la crisis del 2001.
La siguiente tirada de películas, intenta ser un recorrido por el mundo del trabajo retratado en el cine.
El titulo del nuevo temario será, “Desde la revolución Industrial a la Globalización neoliberal”.
Fechas y Películas:
• sábado 10/ 10 /2009,
“Fasinpat”, de Daniele Incalcaterra. 2004
El dueño de Zanón, un italiano que comenzó a hacer negocios durante la última dictadura militar y los continuó durante todos los gobiernos democráticos, decidió dejar sin trabajo a más de la mitad de sus empleados con el argumento de siempre: la crisis del país. En octubre de 2001, los obreros de Zanón tomaron la decisión de continuar produciendo sin patrón.
• Sábado 24/ 10/ 2009
“Tiempos Modernos”. De Charles Chaplin. 1936.
Gran retrato sobre las condiciones de trabajo y de vida, a mediados de siglo XX, para poder pensar la alienación del hombre, la explotación laboral y la situación de desamparo que vivió gan parte de la clase trabajadora.
• sábado 07/ 11 / 2009.
“Recursos Humanos”. De Laurent Cantet.2001. Retrata el mundo laboral contemporáneo, La historia de Recursos Humanos es la de un joven universitario, Franck, que vuelve a su pueblito como becario en la planta donde su padre es operario de toda la vida. Tendrá un puesto en el área de recursos humanos, en plena disputa entre patrones y obreros por la reducción de la jornada laboral. Para Franck es un aprendizaje en todo sentido. Primer contacto con la vida laboral real, como trabajador, fuera de los claustros universitarios; primer contacto con el mundo como hombre responsable por sus actos, ya no más como hijo apañado por sus padres.
• sábado 21/ 11 / 2009
“Rosetta”. De los hermanos Luc y Jean-Pierre Dardenne. 1999. La acción tiene lugar en la periferia de una ciudad belga en el invierno de 1999. Narra la historia de unas semanas de la vida de Rosetta (Emile Dequenne), una chica de 17/18 años, que vive en una caravana alquilada, en compañía de su madre alcohólica. Con la obsesión de evitar caer en el mismo hoyo que la madre, hecho de alchol y abusos, busca con ahínco un trabajo remunerado que le permita vivir dignamente y evitar la marginación
• sábado 05/ 12/ 2009
“Crimen Ferpecto”. De la Iglesia, Alex. 2004. Rafael es un tipo seductor y ambicioso. Le gustan las mujeres guapas, la ropa elegante y el ambiente selecto. Trabaja en unos grandes almacenes. Ha convertido la sección de señoras en su feudo particular. Nació para vender. Lo lleva en la sangre. Rafael aspira a convertirse en el nuevo Jefe de Planta. Su principal rival para ocupar el puesto es Don Antonio, el veterano encargado de la sección de Caballeros. Por fatalidades del destino, Don Antonio muere accidentalmente tras una discusión acalorada. El único testigo del crimen es Lourdes, una dependienta horrorosa, naïf y obsesiva, que no duda en chantajear a Rafael para que se convierta en su amante, su marido y su esclavo.
• sábado 19/ 12/ 2009. Evento Cultural especial, para el cierre del ciclo, 2009.
Un buen publicitario necesita, además de la viveza criolla, cierto oído, cierta mirada que le permita captar qué temas le van a servir y cuáles no para demostrar su citada picardía –y, eventualmente, incluso, vender algo que no sea sí mismo. Martín Caparrós.
La publicidad es una actividad polifacética confusa que consiste en conseguir –por casi cualquier medio– que miles de personas se den cuenta de lo ingeniosas que son dos o tres o incluso una. Hay pocas actividades contemporáneas –quizás el arte conceptual, las altas finanzas, la política patria– que valoren tanto la picardía barata y la recompensen con tanta pingüidad; lo raro es que en la publicidad, a diferencia de las otras, los ingeniosos se mantienen más o menos anónimos: disfrutan allá al fondo –en rincones oscuros, oficinas brillantes, restoranes bullidos, festivales con piernas– cómo sus creaciones consiguen su objetivo. Y lo más raro es que disimulan ese ejercicio de narcisismo pequeño desbocado tras el manto de esto sólo sirve para vender algo. Lo cual, todos sabemos, es mentira.
Porque la publicidad sirve, entre otras cosas, para ver qué valores tiene una sociedad en cada momento: qué le parece envidiable, qué gracioso, qué aprecia, qué desprecia, qué desea, qué rechaza o consagra. Un buen publicitario necesita, además de la viveza criolla, cierto oído, cierta mirada que le permita captar qué temas le van a servir y cuáles no para demostrar su citada picardía –y, eventualmente, incluso, vender algo que no sea sí mismo.
La publicidad, como todo, sufre modas. Últimamente el método narciso se ha disparado en una dirección extraña: muchos de los avisos actuales son un raro ejercicio de incoherencia que consiste, básicamente, en que primero te cuentan/ muestran un chiste y después nombran/ ofrecen un producto –que no tiene un jopo que ver con ese chiste o con ninguna otra cosa que se haya dicho antes. Supongo que suponen que, si te acordás del chiste, en una de ésas, quién sabe, te acuerdes del producto. Lo cual no parece evidente y, para colmo, los chistes suelen ser horribles. La vida es dura; de tanto en tanto aparece una buena vieja publicidad que cree que debe referirse de algún modo a lo que trata de vender. Entre ellas, la que acabo de ver enfrente de mi casa. Voy a escribir sobre ella: voy a aceptar que tuvo éxito en su intento de mostrar picardía –o que cumple, por lo menos, con la vieja consigna del teniente general Perón: “Que hablen, aunque sea bien”.
La imagen es una novedad completa, un estallido de inventiva plástica: un pan mullido de hamburguesa con una hamburguesa adentro e, incluso, una feta de queso, todo con ese aspecto casi apetitoso que tienen las hamburguesas mientras no salen de las fotos. Al lado, el complemento habitual: un vaso de procelosa coca y una bolsa de procelosísismas papitas. Después, abajo, la leyenda continúa: “Vas a sentir que nos robaste”. El aviso avisa que hay una marca de comida apurada –que no voy a nombrar para que no se crean que lo hicieron muy bien– que vende tan barato su comida barata que vas a terminar con esa sensación. Es un cambio agradable: en general, uno termina con la precisamente inversa. Y también es la huella de un cambio mucho más notable: el aviso propone la sensación de haber robado como algo que el cliente potencial debería apreciar y, así, convertirse en cliente real. O, dicho de otro modo: que robar no convoca a la culpa y el remordimiento –hordas de cristianos ensordeciendo confesores, judíos rasgando vestiduras, rubias teñidas en divanes–, que no provoca la enérgica respuesta de la ley –canas encanando, jueces juzgando, guardiacárceles cárceles guardando–, que no convoca al unánime desprecio de la sociedad –matronas abucheando, patrones indignando, jóvenes varios desdeñando– sino que es, faltaba más –¿faltaba algo?–, un valor positivo, capaz de vender una hamburguesa e incluso papas fritas: papas fritas. Alégrese, señor, señora, niño: va a sentir que nos robó, conozca esa sensación incomparable, disfrute como un perro.
–¿Otra vez bordando la pavada, Caparrós?
–Sí, mi querido. ¿Siente que le estoy robando algo?
Una hipótesis: el placer de la adquisición ilícita –el robo en cualquiera de sus formas– es el resultado de la dificultad de la adquisición lícita. No digo que sea difícil comprar tal o cual cosa porque es cara; es obvio que es cara y que es difícil. Digo que, en la Argentina contemporánea, casi cualquier forma de adquisición –de apropiación– de bienes se considera más o menos ilícita o, dicho de otro modo: que no se supone que nadie adquiera lícitamente casi nada. Digo, para entendernos, la famosa frase: acá nadie hace guita trabajando. Trabajar fue, durante unos cuantos siglos, la forma legítima, socialmente aceptable, alentada por el poder, de adquirir bienes. En la sociedad argentina hemos llegado a la conclusión –bastante bien sustentada por la realidad– de que trabajando no se consigue mucho, así que para obtener bienes relevantes hay que hacer otras cosas.
La idea s e verifica en todos los niveles. Su caso extremo –el que la muestra más clarito– son los pibes chorros, los acusados por el aumento de la inseguridad en nuestras ciudades. Hay muchos pibes pobres que saben que trabajar es, sobre todo, muy difícil –porque no hay trabajos para ellos, porque ven que sus padres tampoco los tienen, porque no están en condiciones de recibir la formación necesaria, porque sufren el estigma de su origen. Y que, incluso cuando hay trabajo, lo que se gana no alcanza siquiera para comer todos los días –como ven, si tienen suerte, que les pasa a sus padres. Les queda claro que el modelo del trabajo no tiene nada que ofrecerles. Y para completarla ven que, en su entorno, los que realmente tienen plata no han “trabajado” para conseguirla: en el barrio los que la mueven son los punteros o los transas o los chorros. La idea está clara: no se ve ninguna razón para intentar armarse una vida de laburo y sí, en cambio, muchas para no: un chico pobre sabe que si quiere adquirir las marcas del éxito social –las zapatillas, las chicas lindas, el respeto, la moto– el trabajo nunca será el camino. También sabe que la alternativa posible es peligrosa, que tiene muchas chances de terminar mal, pero lo acepta: no tiene por qué preferir la vida de sus padres, sin recursos, sin esperanzas, sin opciones de cambio o de mejora –un modo de terminar mal todos los días.
Pero esas historias son sólo los casos más evidentes, más brutales: en general, la sensación de que trabajando nadie consigue demasiado está instalada entre nosotros argentinos. Por lo cual, para la mayoría de los observadores –usted, yo, nuestra prima Carlota–, los que obtienen muchos bienes resultan inmediatamente sospechosos: algo habrán hecho. No digo que esté bien o mal. Esto no es un juicio moral –la moral no es mi asunto–; es, sí, la constatación de un fallo social más que notable, un fallo estructural: si una sociedad está basada en la idea de la propiedad pero no ofrece formas socialmente aceptadas de adquirir esa propiedad, si existe la idea generalizada de que sólo tienen los que, de un modo u otro, roban –porque coimean, porque explotan, porque curran con sus puesto públicos o privados–, entonces esa sociedad tiene un problema. La percepción común de que no hay formas de adquisición legítima de la riqueza y la propiedad es, en un sistema basado en la propiedad y la riqueza, una contradicción difícil de salvar –que me parece, confieso, interesante y productiva, crítica. Están en un aprieto: o inventan modos presentables de legitimar la propiedad, o abandonan la pretensión de legitimar la propiedad. Aunque, mientras tanto, la ambigüedad les sirva para vendernos papas fritas.
fuente: www.criticadigital.com.ar
Video gentileza de Claudia (LOCURAS ANIMADAS)
SINOPSIS.
El dueño de Zanón, un italiano que comenzó a hacer negocios durante la última dictadura militar y los continuó durante todos los gobiernos democráticos, decidió dejar sin trabajo a más de la mitad de sus empleados con el argumento de siempre: la crisis del país. Según sus términos, o se reducía drásticamente el personal o la fábrica cerraba. En octubre de 2001, los obreros de Zanón tomaron la decisión de continuar produciendo sin patrón. Los resultados económicos fueron exitosos (aumento de la facturación, creación de nuevos puestos de trabajo) y los alcances políticos de lo que parecía una aventura, más amplios de lo que pueda pensarse. Incalcaterra registra la organización de los obreros dentro de la fábrica y la evolución de la disputa legal fuera de ella. La autogestión no parece ser una mala idea, después de todo
Este video no es un fragmento del documental, pero refleja el espíritu y la lucha de los compañeros de Zanon
Links de interes:
Sitio oficial Ceramicas Fasinpat
Obreros de Zanon
Aquí una introducción y más abajo el link para descargar.
INTRODUCCIÓN
¿Qué somos en la sociedad argentina actual y qué podemos ser? Este es el problema que nos inquieta a los docentes. Vemos que muchas de las viejas respuestas de la época de nuestra formación no tienen ya vigencia. Y comenzamos a dudar de las respuestas importadas de los libros traducidos del inglés o del francés que cubren gran parte de los títulos de las colecciones pedagógicas. No nos bastan, tampoco, los estudios de gabinete, el palabrerío declamatorio que es, a veces, “la pedagogía", ni los cursillos que insisten sobre lo metodológico y eluden los planteos de fondo.
Comenzamos a sentir que tenemos que darnos y dar al país nuestra propia respuesta. Una respuesta que nazca de analizar y reflexionar nuestra realidad cotidiana. Es hora de abrir los ojos y de elaborar nuestra propia experiencia.
Pocos, como los docentes que trabajan en los medíos populares, conocen la faz cotidiana del sistema educativo: los repetidores, los desertores, los “mi hermanito no vino porque no tiene zapatillas', los desayunos de mate cocido y los cuadernos con manchas porque “gotió de la chapa, señorita…”
¿Cómo responderemos? ¿Cómo hemos estado respondiendo hasta ahora? ¿Qué somos y qué queremos ser? ¿Miraremos con indiferencia y dejaremos que otros decidan y respondan? ¿Dejaremos, por apatía o por temor, que todo siga como está? ¿Trabajaremos para cambiar?
Una cosa tenemos que tener clara: no se puede permanecer afuera. Actuando o encogiéndonos de hombros, en los dos casos estamos ayudando a construir la escuela argentina. Actuando, crearemos la escuela en la que nosotros creemos. Encogiéndonos de hombros, dejaremos a otros mantener la escuela tal como ellos la necesitan.
Por eso, porque somos parte del país y estamos cumpliendo una función en él, este librito busca que pensemos y tomemos conciencia del significado social y político de nuestras actitudes, nuestros métodos y los contenidos de nuestra enseñanza.
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Ante esta disyuntiva el compañero Fernando nos aporta unos interesantes discursos de Allende (Presidente Chileno) y de Miguel Enriquez (Referente del Mir chileno) con enfoques distintos acerca de la cuestión.
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Tercer encuentro sábado 26 / 09 / 2009.
Fundamentación: en los marcos de la formación docente se hace imprescindible ampliar por un lado nuestra consciencia política acerca de las diferentes realidades latinoamericanas y Argentina. ¿Qué pasa en Latinoamérica hoy? ¿Qué experiencias educativas se desarrollan? ¿Qué experiencias de resistencia y de organización se están dando los pueblos en el contexto pos-neoliberal? ¿Qué son los movimientos sociales? ¿Hacia donde avanza Latinoamérica desde lo social-político-económico? ¿Cómo lo vemos y lo protagonizamos desde Argentina?
Por otra parte, toda acción que nos invite a pensar estos interrogantes a los futuros docente, es desde ya, una forma de resistencia hacia el pensamiento único, hacia el inmovilismo y la soledad reinante. Practicar la participación, el dialogo horizontal y democrático es uno de los pilares solicitados por el Estado nacional en pro de alentar la formación de una ciudadanía critica y participativa que pueda hacer de este país un país habitable para todos, más justo e igualitario.
Propósitos: generar un espacio abierto de dialogo, reflexión, aprendizaje y análisis a partir de la experiencia estética, cine-documental, con los dos primeros años, de las carreras de historia-geografía y demás participantes.
Lugar y recursos: Las instalaciones del sindicato docente suteba, Humberto Primo 357, entre Sarmiento y Mitre. Proyección en el salón grande, el cañón, pantalla, computadora, sillas, afiches y marcadores.
Tiempo: Dado las limitaciones horarias durante los días de clases, se realizará los días sábados a partir de las 17:00 hasta las 19:00 aproximadamente.
Participantes: Estudiantes, docentes, e invitados.
Organización del encuentro: Estará pensado en tres momentos, el primero una breve contextualización de las condiciones de producción del material fílmico, (no mayor a 15 minutos), el segundo la proyección, una hora como máximo, tercer momento de análisis-reflexión-debate y producción escrita. Para la cuales utilizaremos los afiches y armaremos una memoria de clase de carácter individual.
Fechas y Películas:
* Apertura del ciclo sábado 29 / 08 /2009,
“Pan y Rosas”, de Ken Loach. 2000.
El autor aborda el problema de inmigración en Estados Unidos, y de los problemas que sufre la clase trabajadora latina, sus formas de vida, la precariedad laboral, el estudio como camino al progreso, la discriminación y la lucha por la conquista de sus derechos en el contexto del siglo XXI.
* Segundo encuentro sábado 12/ 09/ 2009
“Un poquito de tanta verdad”, Jill Irene Friedberg. 2009. Es un documental independiente realizado por Corrugated Films en colaboración con Mal de Ojo TV, que registra el fenómeno, sin precedentes, que surgió en Oaxaca cuando miles de maestros, amas de casa, indígenas, trabajadores de la salud, campesinos y estudiantes tomaron 14 radiodifusoras y un canal de televisión en sus propias manos, usándolos para organizar, movilizar, contrainformar y, sobre todo, defender su lucha para obtener justicia, social, cultural y económica. El movimiento popular que estalló en Oaxaca en 2006, que ha sido comparado con la Comuna de París y catalogado como la primera revolución latinoamericana del siglo XXI, se fija como uno de sus objetivos estratégicos la posesión, control y uso de medios masivos como un elemento de carácter orgánico, siendo este empleo de los medios de comunicación lo que en verdad hizo historia en Oaxaca.
* Tercer encuentro sábado 26 / 09 / 2009.
“Guerreros del arcoíris”, Cooperativa Humana, 2008. Este documental realizado por la Cooperativa Humana y estrenado en Vive TV, relata la lucha del pueblo boliviano durante y después de la aprobación de la nueva Constitución por parte de la Asamblea Nacional Constituyente, así como la reacción de grupos políticos y de la oligarquía de las cuatro provincias del oriente del país, que han manipulado a una parte de la población para que los apoyen en las autonomías secesionistas. Puede apreciarse además la reacción violenta y xenófoba de algunos de estos grupos en contra de la población indígena boliviana, que aún así continúa en su lucha.







